TSM | Cronologia | Onomastico | Glossario | Thesaurus

Inno

L'Inno è un canto strofico, con metro poetico, che è venuto ad arricchire il repertorio liturgico romano a partire dal III secolo. Se i salmi sono i canti di tradizione ebraica – in prosa e tradizionalmente cantillati – gli inni sono i canti nuovi cristiani, in versi, intonati su una melodia semplice e sillabica.

Ha un ruolo fisso nella liturgia delle ore, ma occasionalmente lo si trova nella messa.

Veni creator spiritus

Usato da Mahler nell'VIII sinfonia, Veni creator spiritus si canta ai Vespri e nell'ora Terza dell'ottava di Pentecoste, ma può essere cantato durante celebrazioni solenni (elezioni pontificie, ordinazioni di sacerdoti, dedicazioni di chiese, incoronazioni, sinodi, concili, etc.).

Attribuito a volte a Rabano Mauro († 856) a volte a Carlo Magno e altri, prevede sei quartine (in dimetri giambici) cantate sulla stessa melodia.

Cantori gregoriani | dir. Fulvio Rampi | Cd Fsp-Paoline, 1996

Caitlin & Michael Foster, 2023

Gli inni, in quanto canzoni, sono spesso cantati in modo ritmico, il che è una soluzione certamente preferibile all'equalismo gregoriano. Tuttavia la metrica pre-carolingia (quindi anche quella di Ambrogio) si limitava ad essere regolata sul numero di sillabe, in genere otto con passo binario ascendente, il cosiddetto 'dimetro giambico' (oòoòoòoo). La distribuzione degli accenti è solo apparentemente irregolare (all'uscita sdrucciola, si affianca anche quella piana), infatti la conservazione dell'accento forte in sesta sede, come nell'esempio, rende il verso comunque cantabile. La prima sillaba, quando necessario può essere sempre cantata in battere (come suggerito nei primi due versi).

midi

La parola inno ricorre nei primi secoli del cristianesimo, ma almeno fino al VI secolo identifica un semplice canto rivolto a Dio. L'inno modernamente inteso veniva detto anche carmen.

Proprio perché testo nuovo e poetico, l'inno ebbe vita difficile, soprattutto all'inizio. Sono numerosi gli editti che vietano il canto di inni o viceversa le condanne a chi li vietasse. La loro immediatezza soprattutto musicale li ha resi però apprezzabili soprattutto da alcuni ordini monastici che inserirono canti innodici nella liturgia delle Ore. Sarà l'innario di San Benedetto (480-547) ad essere accolto dalla chiesa di Roma nel X secolo.

I primi autori di inni sono Ilario di Poitiers (†367) e Sant'Efrem (306-373), ma la figura più rappresentativa rimane Sant'Ambrogio († 397) la cui produzione innodica ebbe tale successo da stabilire le caratteristiche del genere. Un suo celebre inno – Veni redemptor gentium – sarà modello formale di un gran numero di inni (fra cui anche Veni creator spiritus) detti pertanto 'inni ambrosiani'.

Gli inni di Ambrogio

da: Gustave Reese, La musica nel medioevo [1940], Firenze: Sansoni, 1980, pp. 128-130

Come il valoroso vescovo [Sant'Ambrogio], mentre era impegnato in una terribile lotta con l'imperatrice Giustina e i suoi seguaci della setta eretica degli ariani, introducesse a Milano il costume siriaco di cantare inni per tenere alti gli spiriti, dei suoi adepti cattolici, ci è raccontato dal contemporaneo, più giovane di lui, Sant'Agostino:

Era un anno, o non molto di più, dacché Giustina, madre dell'imperatore fanciullo Valentiniano, perseguitava il Tuo servo Ambrogio, per amore della sua eresia, alla quale era stata attirata dagli Ariani. Il popolo accampava nella chiesa, pronto a morire col suo vescovo, e servo Tuo ...

In quella occasione si stabilì di cantare degli inni e dei salmi, secondo l'usanza delle regioni orientali, affinché il popolo non si lasciasse prendere da scoraggiamento; da quel tempo l'uso venne mantenuto, fino ai giorni nostri. Molti, quasi tutti i tuoi fedeli lo hanno imitato negli altri paesi della terra. [Confessioni, IX, 7]

Sant'Ambrogio definisce così la natura dell'inno:

Canto con la lode del Signore. Se voi celebrate il Signore, e non cantate voi non proferite un inno. Se voi cantate e non celebrate il Signore, non proferite un inno. Se voi celebrate qualche cosa che non pertiene alla lode del Signore, e se la celebrate col canto, voi non proferite un inno. Un inno, dunque, ha queste tre cose: e canto, e lode, e il Signore.

Dei molti testi di inni la cui paternità è stata attribuita al Santo soltanto quattro sono oggi generalmente accettati come autentici. Essi sono: Aeterne rerum Conditor; Deus Creator omnium; Iam surgit hora tertia; e Veni Redemptor gentium ...

Niente di preciso si sa delle melodie che furono in origine applicate agli inni di Sant'Ambrogio, se fossero composte da lui o adattate da musica precedente. Poiché gli inni erano destinati all'uso dei fedeli, sembra logico supporre che la loro melodia fosse semplice e sillabica. Dalla definizione agostiniana del piede giambico apprendiamo che constava di "una breve e una lunga, di tre tempi", e le più moderne trascrizioni degli inni sono basate sull'ipotesi che il ritmo della melodia seguisse il metro del testo. Il metro ambrosiano era retto dalle leggi della quantità, sebbene il graduale passaggio dalla quantità all'accento fosse già iniziato al tempo di Sant'Ambrogio.

Gli inni ambrosiani si diffusero in tutta Europa. Durante il Medio Evo scrittori ecclesiastici di varie regioni cedettero alla moda di ornare le semplici melodie degli inni con brevi melismi ...

Veni redemptor gentium

Fra i pochi certamente scritti da Ambrogio (lo stesso Agostino gliene attribuisce la paternità), si canta nella liturgia delle Ore nella quarta ottava d'Avvento.

— Kantores 96 | dir. Bonifacio Baroffio | Cd Amadeus-Darp, 1996

— Kantores 96 | dir. Bonifacio Baroffio | Cd Amadeus-Darp, 1996 (versione ritmica)

— Ensemble Officium

— midi (dd)

Malgrado l'inno sia strutturato su un metro latino (dimetro giambico) di fatto cerca di far conincidere le quantità lunghe con gli accenti tonici. È un segnale della trasformazione della sensibilità ritmica. Proprio in riferimento a questa prerogativa del teso l'inno è proposto in due esecuzioni «quella tradizionale ... e un'altra che distingue note lunghe e brevi corrispondenti alle sillabe di sistegno. Tale prassi è indicata esplicitamente in vari codici, ma non sempre in modo coerente» [Baroffio].

Aeterne rerum conditor

Qui si paragona il gallo (che annuncia la luce del giorno) a Cristo che libera l'umanità dalle tenebre, riconoscendo che questa divisione del tempo in un prima e dopo è dovuta a Dio. L'intonazione romana prevede anche una variante che omette proprio le strofe del Cristo-gallo (oltre a sostituire la dossologia).

Il più famoso fra gli inni di Ambrogio. Ne esistono due versioni musicali e due diverse selezioni di strofe (indicate nelle colonne a sinistra). La versione musicale ambrosiana, in secondo modo, intona solo la prima selezione di strofe [link], mentre la seconda versione (romana) intona sia la prima selezione [link1 | alter | alter], sia la seconda [link2 | alter]

x	x	1. Ætérne rerum Cónditor Noctem diémque qui regis Et témporum das témpora Ut álleves fastídium	Eterno Creatore delle cose, che reggi la notte e il giorno, e dai il succedersi dei tempi per alleviare il disagio.	Capella Antiqua München, Konrad Ruhland (vers. ritmica) — Vianna pro musica (vers. ritmica) — Giovanni Vianini (vers. equalista) — Monaci di ? (versione equalista, accompagnata, ii intonazione) — Hesychasmos (medieval metal, ii intonazione) — Sator Quartet (medieval folk, altra intonazione) — Rebecca Hincke (in inlese, ii intonazione)
x	x	2. Preco dièi iam sònat, nòctis profùndae pèrvigil, noctùrna lux viàntibus, a nòcte nòctem sègregans.	Già suona l'araldo del giorno, custode della notte profonda, luce notturna ai viandanti che separa la notte dalla notte.
x	x	3. Hoc excitátus lúcifer Solvit polum calígine Hoc omnis errónum cohors Viam nocéndi déserit	Così stimolato chi porta la luce dissolve le ombre del cielo, così il coro di tutti gli erranti abbandona la via del male.
x	x	4. Hoc nauta vires cólligit Pontíque mitéscunt freta Hoc ipsa petra Ecclésiæ Canénte culpam díluit	così il navigante raccoglie le forze, e si placano i flutti del mare, Perciò la stessa pietra della Chiesa lava cantando la colpa.
	x	5. Surgámus ergo strénue Gallus iacéntes éxcitat Et somnoléntos íncrepat Gallus negántes árguit	Sorgiamo dunque in fretta: il gallo incita chi tarda e sollecita chi dorme, il gallo riconosce chi nega.
	x	6. Gallo canénte spes redit Ægris salus refúnditur Mucro latrónis cónditur Lapsis fides revértitur	Il gallo canta e ritorna la speranza: è recuperata la salvezza del malato, è riposta l'arma del ladro, è risorta la fede in chi ha fallito.
x	x	7. Iesu labántes réspice Et nos vidéndo córrige Si réspicis labes cadunt Fletúque culpa sólvitur	Gesù, osserva noi incerti e guardando correggici Se guardi l'incertezza svanisce e col pianto la colpa si dissolve.
x	x	8. Tu lux refúlge sénsibus Mentísque somnum díscute Te nostra vox primum sonet Et vota solvámus tibi	Tu, luce, rifulgi ai sensi, scuoti il torpore della mente Prima per te suoni la nostra voce e a te dedichiamo i voti.
x		9. Sit, Christe, rex piissime, Tibi Patrique gloria Cum Spiritu Paraclito, In sempiterna saecula.. Amen	A te, Cristo, re piissimo, e al Padre sia gloria, in unità con lo Spirito paraclito, per i secoli dei secoli.	Dossologia
	x	9a. Deo Patri sit glória Eiúsque soli Fílio Cum Spíritu Paráclito Nunc et per omne sæculum. Amen	A Dio Padre sia gloria, e al suo unico Figlio, con lo Spirito Paraclito, ora e per tutti i secoli. Amen

Il Te deum

Un inno scritto non su un testo metrico, ma prosastico è il Te Deum. La sua struttura, come quella dei salmi, è retta dal principio del parallelismo. Secondo la leggenda fu improvvisato insieme da Sant'Ambrogio e Sant'Agostino, mentre il primo battezzava il secondo. Nel Medio Evo esso è talvolta chiamato «Hymnus Ambrosianus». Tuttavia si crede oggi che il Te Deum sia stato scritto da Niceta di Remesiana (c. 335-414). Sembra che fosse ben noto e largamente diffuso già fin dal VI secolo e che penetrasse in seguito nella liturgia romana. La musica di quest'inno, qual è giunta fino a noi, sembra essere una creazione composita; sembra che la prima parte della melodia abbia carattere pre-gregoriano e che sia di origine milanese, mentre la parte seguente è di carattere gregoriano.

Nel sec. V era già prescritto il canto domenicale del Te Deum nel monastero di Lérins. La Regola di San Benedetto lo vuole cantato al termine dell'Ufficio notturno, nelle domeniche e nelle solennità (eccetto in Quaresima). È usato anche in molte altre occasioni, come canto di lode e di ringraziamento, p.e. nell'ordinazione del vescovo, dopo la Comunione, alla fine dell'anno.

Sono tre le intonazioni del Te Deum accolte dal Vaticano I, solenne semplice e more romanum. Tutte strutturate allo stesso modo, intonano i versetti su uno schema salmodico non canonico (a testimonianza dell'antichità di parte della melodia):

	La prima sezione, qui su fondo chiaro, con tenor su la non è riconducibile a un tono canonico. I due emistichi si rivelano assai indipendenti tanto da riconoscere una doppia intonatio (mi sol la per il primo e sol si la per il secondo). È molto più simile a una mediatio la conclusione del secondo e, al contrario, appare più come terminatio quella del primo. Anche sulla scorta della distribuzione dei versetti sarebbe perciò opportuno invertire la distribuzione degli emistichi nello schema. Tuttavia la presenza di un'intonatio così solenne nel primo e l'uniformità di struttura con la successiva sezione (dal versetto Tu Rex gloriae, su fondo verde) ha fatto preferire questa distribuzione.
	Qui il tono sembra più facilmente riconducibile al IV, con la terminazio a mi. Quella che prima era una evidente intonatio del secondo emistichio qui è chiaramente trasformato in mediatio restituendo corrispondenza fra fraseggio del tono e versetto.La trasformazione melodica, accanto a un apparente nuovo esordio del testo (invocazione di Cristo) fa supporre la combinazione di testi con una loro precisa impronta melodica.
	Particolarmente anomalo questo terzo modulo che non solo si riconduce con difficoltà allla stuttura del tono salmodico ma presenta un doppio tenor su fa (con finalis do) e sol (con finalis mi). Il primo versetto (Aeterna...) sembra quasi preparate la mutazione melodica.
	Ricompare con caratteristiche simili la formula più facilmente riconducibile al IV modo.
	L'ultimo versetto è intonato su frammenti della terza sezione.

Pange lingua gloriosi

Pange lingua gloriosa — Stirpd Iesse | dir. Enrico De Capitani | Cd Fsp-Paoline, 1996